From ‘Deep in Blue’ of Slow Release:

“A woman is free – to do as she pleases
There is no reason to explain her feelings
Her moods and mysteries.”

“And yet, I often I find myself singing ‘Black Crow’ by Joni Mitchell:

‘In search of love and music my whole life has been
Illumination, corruption, and diving down to pick up every shiny thing
Just like that black crow flying in a blue sky’.”


A large part of the artistic persona of Elisabeth Cutler is encompassed in these two quotes, which contain seemingly irresolvable contradictions. The first is the voice of an intuitive and instinctive woman, proud of her freedom and aware of her identity; the next is full of longing and a need to measure up, thus consumed by an unquenchable search for beauty, embodied in the magic combination of love and music.

Of course, these contrasts do not come as a surprise from a woman whom critics describe as a dynamic solo performer who commands the stage with a rare combination of fire, intimacy, dash, and above all, honesty. Beyond that, it is Elisabeth’s presence, strength, vulnerability and capacity to communicate, which has lead to her to grace stages as diverse and prestigious as The Bitter End and CBGB's Gallery of New York, The New Orleans Jazz and Heritage Festival, and the Kerrville Folk Festival.

For Elisabeth Cutler, an artistically refined and multi-dimensional American singer/songwriter, music and life are in fact the same thing: “Music has always been a safe place to express myself and my emotions,” explains Elisabeth. “My songs are inspired by personal relationships: I write what I know, therefore it is very intimate. I look for answers through questions and peace in the fallout of war.”

The answers that Elisabeth sought were cultivated during her rebellious teenage years during the sixties and seventies. It was a time when American youth experienced dramatic sexual and cultural revolutions, plus social consciousness brought on by the Vietnam War and the Civil Rights Movement. They were also the years of the British Invasion, when the Beatles and Stones contrasted with the Folk Revival and Bob Dylan.

At fifteen, Elisabeth entered the prestigious Berkelee School of Music in Boston and her destiny took shape. “I studied jazz guitar and learned to read music and above all, I understood, that what I had been experimenting with on my guitar at home, was worthwhile and important.”

Elisabeth’s training and career continued but it would not be until her move to Nashville in 1988, when she would experience her most profound artistic turning point. “There I was in the Capital of Country Music, knowing nothing about the music or city except that Nashville had a deep musical tradition, founded on songs and songwriters, and I was then determined to make my way there. Living, learning and listening in Nashville taught me how to recognize and write a good song, and that it is the song, not the singer, that makes the difference.”

Between 1993 and 1999 Cutler released three albums of her original acoustic-pop, Elisabeth Cutler, Bury the Ghost and Tower of Silence, into America’s Independent music scene, which awarded her with enthusiastic reviews as well as professional recognition in the competitive art scene of 'Nash-Vegas'.

Although greatly motivated by the challenges, satisfaction and freedom of an independent artist, the constant grind of self-promotion was taking its toll. This, along with a storm of change in her personal life, meant it was time for her to move on. Thus her next CD, Hurricane of Change, represented a new chapter, both artistically and personally for Elisabeth Cutler.

Recorded in Nashville, with producer George Marinelli, Jr. (guitarist with James Taylor, Bonnie Raitt, Bruce Hornsby), Cutler’s fourth CD, Hurricane of Change, was released in Europe in 2002 by the Dutch label, Inbetweens Records, and immediately earned Elisabeth a new overseas audience as well as opening the door to an exciting adventure. She was immediately well received by booking agents, and she began to tour the stages of Switzerland, Austria, Holland, England, and Italy.

Recently, these open gateways into Europe have lead to the opportunity to write the English lyrics for four songs in the soundtrack of Ultimi Della Classe, an Italian Warner Brother's movie (2008) directed by Luca Biglione.

Distilled from her European travels, Cutler's fifth album, Slow Release, is a lyrically dense, adventurous and musically experimental work, about the rebirth of a woman and artist in a new world. A now mature Elisabeth relaxes into the music and is more connected with her voice than ever before.

Furthermore, due to a chance meeting with Francesca Cassio, singer and scholar of Indian music, Elisabeth discovered a new perspective and vocal dimension to singing. She has entered a new state of grace: palatable in musical texture, audible, strong and clear as never before. Her approach to singing is refined and superb in phrasing and breath; she is direct and pure.

Recorded at Start Studio in Rome, (the preferred studio of Sergio Cammarieri, Raiz, Grazia Di Michele, Morgan, Paolo Fresu and many others) with the participation of Marco Siniscalco, Saverio Capo, Andrea Leali, Francesca Cassio, Oscar Bonelli and Tony Cerqua, Slow Release was produced by Filippo De Laura, the perfect producer for the poetic world of Elisabeth Cutler.

“After five albums,” affirms Elisabeth, “I now understand that the creation of a new work is the closest experience to motherhood. It is that disc, so new and so yours, that now must go on its way and confront indifference, disapproval or applause. One must let go. It is a Slow Release.

Elisabeth enchants and reaches a listener's ears and heart through her warm and engaging voice, her personal lyrics, and her soothing and unexpected compositions. Her time has come and she is ready to reach a searching and open-minded audience.

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Da 'Deep In Blue' di Slow Release:

'A woman is free to do as she pleases
There is no reason to explain her feelings
Her moods and mysteries

(Poichè una donna è libera di fare ciò che vuole
Non c'è motivo che stia lì a spiegare cio che prova e tantomeno
I suoi umori o i suoi misteri)

“Spesso mi ritrovo a cantare una canzone di Joni Mitchell, 'Black Crow':

'In search of love and music my whole life has been
Illumination, corruption, diving down to pick up every shiny thing
Just like that black crow flying in a blue sky'.”

(In cerca di amore e di musica tutta la mia vita è stata,
Illuminazione, corruzione, immersioni subacquee a raccogliere ogni cosa brillante
Proprio come quel corvo nero che vola in un cielo blu.)

Una parte consistente del signigicato artistico di Elisabeth Cutler è racchiusa in queste due citazioni e nella contraddizione, apparentemente irrisolvibile, che questi contengono: una istanza istintiva e orgogliosa di libertà, che reca con sé la consapevolezza della propria identità; l'altra è piena d'anelito e la necessità di misurarsi costantemente con l’inestinguibile necessità di una continua ricerca della bellezza, incarnata nel magico binomio di amore e musica. O in altre parole, di vita e d’arte.

Ma basta vederla sul palco, per capire come in realtà questa contraddizione sia solo apparente. La critica, da entrambi i lati dell’Atlantico, l’ha descritta come una performer dinamica, capace di comandare tanto il palco quanto la platea, con una rara combinazione di fuoco, intimità, spirito e, soprattutto, onestà.

Ed è questa presenza scenica, questo mix di forza, vulnerabilità e capacità di comunicare, anche al di là delle barriere linguistiche, che ha consentito ad Elisabeth di conquistare palchi prestigiosi come The Bitter End e CBGB's Gallery di New York, The New Orleans Jazz & Heritage Festival, e il Kerrville Folk Festival.

Perché per Elisabeth Cutler, cantautrice americana dalla raffinata musicalità multidimensionale, musica e vita sono infatti la stessa cosa. “Gran parte delle mie canzoni” racconta Elisabeth “è ispirata dalle mie relazioni personali. Cerco le risposte dentro alle domande, la pace dentro il conflitto”. Risposte che Elisabeth ha cominciato a cercare sin dagli anni della ribellione giovanile, vissuti nei sobborghi di Boston, a cavallo tra i Sessanta e i Settanta, gli anni della British Invasion e del Folk Revival, frequentando, a 15 anni, la prestigiosa Berkelee School of Music di Boston. “Lì ho imparato la chitarra jazz, ma soprattutto ho capito che quello che stavo sperimentando con la chitarra era qualcosa di importante”.

La svolta, artistica e professionale, coincide con il trasferimento, nel 1988, a Nashville, capitale mondiale della Country music: “Non sapevo proprio nulla della Country music” ricorda Elisabeth con un sorriso “ma sapevo che Nashville era una città fondata sulla musica e sugli autori ed ero decisa a provarci e a trovare la mia strada. Vivere, imparare e ascoltare a Nashville mi è servito per capire quando una canzone è buona e che ciò che fa la differenza è la canzone, non chi la canta”.

Tra il 1993 e il 1999 Elisabeth Cutler pubblica tre album di raffinato pop-acustico, tra echi di melodie west coast e psichedelia: Elisabeth Cutler, Bury The Ghost (Seppellire lo Spettro), Tower Of Silence (Torre del Silenzio), che la impongono nella scena musicale indipendente americana, conquistando larghi consensi di critica e il rispetto della competitiva scena artistica di 'Nash-vegas'. Ma è con il successivo Hurricane Of Change (Uragano di Cambiamento) che si apre una nuova stagione, artistica e personale, per Elisabeth Cutler.
Registrato ancora a Nashville, con la produzione di George Marinelli (chitarrista, tra gli altri, di James Taylor, Bonnie Raitt, Bruce Hornsby), Hurricane Of Change, il quarto album di Cutler, viene infatti pubblicato nel 2002 in Europa dalla olandese InBetweens Records, aprendo un nuovo pubblico ad Elisabeth. Trova subito un agente e inizia i tour europei: Olanda, Svizzera, Austria, Inghilterra, e Italia.

Più recentemente aveva l'opportunità di scrivere testi in lingua inglese per la colonna sonora del film, Ultimi Della Classe, un film italiano della Warner Brother's (2008), con la regia di Luca Biglione.

Slow Release (Rilascio Lento), il suo quinto album, il più evoluto e denso di materia lirica è il più avventuroso e sperimentale sotto il profilo musicale, ricco di nuance e profumi d’oriente che ridefiniscono le linee melodiche di un acustico-pop fortemente intrecciato con progressioni armoniche di improvvisazione jazz, è il distillato di questi anni europei, il disco di una rinascita, come donna e come artista, in un mondo nuovo.

E’ un nuovo stato di grazia, palpabile nella tessitura musicale, udibile, forte e chiaro come mai prima, nella nuova dimensione vocale di Elisabeth, tanto raffinata e superba nel fraseggio e nel respiro, quanto diretta e pura. Una dimensione vocale che Elisabeth deve all’incontro con Francesca Cassio, compositrice ed etnomusicologa romana, cantante e studiosa di musica indiana.

Registrato allo Start Studio di Roma, sala di registrazione preferita da Sergio Cammariere e Stefano Bollani, Slow Release è prodotto da Filippo de Laura e vede la partecipazione di Francesca Cassio, Marco Siniscalco, Saverio Capo, Andrea Leali, Oscar Bonelli e Tony Cerqua.

“Dopo cinque album” afferma Elisabeth “ho capito che la realizzazione di un disco per me è l’esperienza più vicina alla maternità. Ora questo disco, così nuovo e fragile, e così tuo, deve andare per la sua strada e affrontare l’indifferenza degli altri, la loro disapprovazione o il loro plauso. Devi lasciarlo andare.

E’ una Slow Release”.

Elisabeth incanta e raggiunge i orecchie ed il cuore dell'ascoltatore attraverso la sua voce calda ed affascinante, il suo personale lirico, ed il suo calmare e le composizioni impreviste. Il suo tempo è venuto ed è pronta a raggiungere il pubblico di mente aperta.

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